大吉影单｜《五彩神箭》：藏地史诗的当下吟唱

《五彩神箭》2014年

编剧、导演：万玛才旦

01、三条线索 主流叙事 多重表达 

　　《五彩神箭》讲述在一直保留射箭传统的青海尖扎地区，有两个世代友好的村落“拉隆”和“达莫”，两村之间年年都会举办隆重的射箭比赛，庆祝丰收、增进友谊。主人公扎东是拉隆村射箭世家的长子，也是村里射手的领军人物。然而，在最近两年的比赛中，扎东连续输给了达莫村的神射手尼玛，一再错失了象征神射手至高荣誉的“五彩神箭”。因此，扎东陷入了迷茫和苦恼，甚至对尼玛产生了怨恨，竭力阻扰妹妹德吉与尼玛的恋情……

　　整体来看，这部电影的结构非常工整：以扎东和尼玛比赛射箭为核心叙事层，尼玛与扎东妹妹德吉的恋情，以及两个村子少年儿童比箭为次要叙事层，三条故事线构建出多层叙事结构，交织缠绕着向前推进。从中，既让观众感受双雄对决的悬念与张力；也能看到“罗密欧与朱丽叶”式的曲折爱情；还有武侠片中侠客由叛逆不驯到沉稳干练的传奇经历。

　　影片由四次射箭比赛递进式展开。每一次不同的对决形式，在展现出“箭”拔弩张的压迫感的同时，也讲述了传统藏族射箭文化与现代射箭运动理念的交锋与交融。一如万玛导演其他的影片，对现代化进程的反思始终是以一种开放的、包容的姿态，不褒不贬，以一种客观、冷静的叙述，给观影者足够的空间去细细体悟。

　　值得一提的是，这部影片的配乐与万玛导演以往作品的风格有很大的不同，配乐叙事宏大并且贯穿了整部电影。万玛导演曾表示，希望在本片能够把射箭这种古老的藏区运动中，那种庄严的气氛体现出来。为此，特别邀请了曾为《赛德克巴莱》配乐的新加坡作曲家何国杰，雄浑大气的音乐配合着跌宕起伏的剧情，影片的叙事节奏更加流畅饱满。

02、两个桥段 熏箭讲箭 藏人爱箭

　　藏族人民视弓箭为神物，人们把弓箭放在家中最显要的地方，不敢亵渎。影片中，除了以“祭箭”、“射箭比赛”等情节展现藏族人与“弓箭”之间亲密的关系，还通过“熏箭”和“讲箭”两个桥段，从寻常生活中，体现了藏族人对弓箭的尊重——

　　 “熏箭”：扎东在输掉开场那次比赛后，气急败坏地把自己的弓塞到了对手尼玛的手中。扎东的父亲得知后，非常生气。他认为，扎东输掉比赛并不丢脸，而将射手最宝贵的弓弃之不顾，却是亵渎了射手的称号和藏族人民安身立命的神器。当父亲将扎东的弓拿回家时，母亲好奇地问，“儿子的弓为何在你手上？”父亲则倾诉道：“没出息的家伙，输了连弓都不要了。好像是这把弓让他输了似的”。随后，老俩口就取了柏树枝，将弓好好地熏了一番，他们祈求这张被遗弃的弓，在经过这一番“洗礼”后，能继续佑护自己的儿子和家庭。

 　　“讲箭”。在祭箭过后，扎东的弟弟向父亲请教造箭技巧，父亲庄重地说道：“箭鞘要宽，那是日月运行的轨道；箭翎要直，否则容易受到风力影响；箭翼呈四列，这个很有讲究，是征服四方敌人的象征……箭翼要窄，宽了影响射程，也不好射中箭靶……”在亲切、细致的讲解中，新一代射手明白了尖扎造箭的技术诀窍，并由此感悟了蕴含其中的人生哲理。透过少年尊崇的目光，我们也能感受到年轻藏民的那份荣耀与自信。藏族人民对弓的宝贵程度，在影片之外更是处处可见。

03、四个场景 文化传承 鲜活重生

　　这部影片除了最显著的元素“弓箭”，还有好几个与之相关的经典场景，通过扣人心弦的剧情和节奏，特殊的镜头运动，在日常而普通的生活中，完成了重塑和新生。对于藏地之外的观众来说，多是新鲜和好奇；而对于藏地的观众来讲，则是在亲切之余，更能体会到这些场景所传递的精神内涵与文化传承。

1）五彩神箭

　　“五彩神箭”到底和普通的弓箭有何不同呢？影片好几场激烈的射箭比赛中，五彩神箭安静而庄严地以特写示人：只见那箭杆的下方，缠有各种色彩的丝线，斑斓的花纹有着丰富的寓意——红色象征着热情和活力，黄色象征着富饶与高贵，黑色象征着力量与公平，蓝色象征着智慧和包容，绿色象征着希望与和平。结合尖扎的地理环境来看，“五彩神箭”更代表了“天空蓝、雪山白、黄河清、高原黄、土地黑、丹霞红”，所以五彩神箭又有“尖扎之魂”的美称。在当地人的心目中，代代传承的“五彩神箭”不仅是一场竞技之争的目标，更是这一方水土上族人们安身立命的精神寄托。

2）羌姆舞

　　“羌姆”是一种起源于宗教仪轨的寺院舞蹈，后在民间演变为兼具世俗生活化的舞蹈形式。“羌姆法会”在影片中是一个核心元素，是故事发展的重要一环，为人物弧光提供了充足的场景和丰富的视觉体验。法会中最重要的环节是“羌姆舞”，所有箭法的精要都在羌姆舞的舞步当中，因此，扎东的父亲语重心长地教导， “想成为一个出色的射箭手，你首先得成为一个出色的羌姆舞者”。于是，通过扎东从最初的心绪不宁而导致舞步紊乱，到决赛前夕经过反思、体悟而呈现出令人惊艳的月下独舞，我们看到了一名神射手技艺的成长和精神的皈依。

3）壁画

　　扎东能体悟到射箭技艺的精髓，源自于古老岩洞里神秘的壁画，这组神奇的壁画记录了“神箭”的传说。在拍摄筹备期也给了万玛导演以重要的启示：“开始筹备电影《五彩神箭》。这几天在拍摄地黄南藏族自治州尖扎县四处选景。昨天到昂拉的赛康寺看到古老壁画上的射箭场面，很惊喜，冥冥中也觉得这是一种天意。据说这些壁画有四百多年的历史，能够保留到现在，实在是让人感到意外的事。这里面一定有很多惊心动魄的故事。”于是，在电影中我们看到一度陷入灵魂黑夜的扎东，在决战前夕又一次独自去观看壁画，古老而神圣的画面令扎东在沉静中逐渐醒悟过来，最终，灵魂经受了洗涤，精神得到了升华。

4）果馍切和拉伊歌会

　　不论是射箭比赛还是庄严的祭祀仪式，影片中大多数情节，在紧张刺激中进行，充满雄性荷尔蒙的对抗和威严。但是，当故事里的女性们出现时，温柔、慈悲和令人感到祥和的安静，缓冲了影片的张力。比如家中的两代女性，婆媳、妯娌们相聚在一起制作果馍切的场景，两位女孩在一边学习着做法，一边和阿妈述说自己的情感。果馍切是藏族的一种传统面食，做法讲究，饮食文化的传承在女性的情感世界里，显得十分温馨而自然。再比如，拉伊歌会上德吉和嫂子在柔和的灯光下，翩翩起舞，但没有人知道，此时德吉的内心充满了矛盾，一边是爱慕的恋人，一边是亲哥哥，她渴望坚持自由的恋爱，但又不希望亲人的情感受到伤害。这就是藏地的女性们，她们安静平和但也有烦心事，她们温柔宽广却也有彷徨，但相比男性成长的外化，女性角色则更多体现在内心。

04、两种声音 精神家园 不变的心

　　一直以来，万玛导演及其作品都被视为最能代表藏地，但同时也因此被藏地反观、审视着。作品里的元素、观念甚至主题内涵，都在本土产生过些许“摩擦”：比如“红气球”与佛像版本的《气球》海报、比如《撞死了一只羊》里眼波流转的老板娘、比如《塔洛》里传唱推广的藏族情歌……这些让许多观众印象深刻的细节元素，在藏地曾受到争议，不仅如此，观影后的反馈，有时也让人“哭笑不得”——

　　在拍《寻找智美更登》时，万玛导演曾带剧组去藏地的一个师范学院交流，一个学生好奇地问他：“老师，你怎么不拍一个武打片？你可以拍类似于《莲花争霸》或者《黄飞鸿》。”再比如，在《撞死了一只羊》的某次映后，有藏族观众真诚而直接地发问：“导演，我上次看《塔洛》也没看懂，这次也没看懂，你什么时候能拍出一个我能看懂的？”而当万玛导演回到家乡时，还有人悄悄向他表达：“看你的电影搞得我们很尴尬。”

　　这种回到本土“水土不服”的反应，本身就充满了戏剧性，而影评人王小鲁对此现象曾发表看法，觉得这很正常：“就像你把贾樟柯的电影给汾阳人看，汾阳人也会更喜欢看《魔戒》，这是同一个道理。”的确，藏族观众本身就生活在深厚的神话叙事传统中，他们喜欢《魔戒》，喜欢《变形金刚》、喜欢“唐僧喇嘛”（《西游记》），但有时候却无法理解为什么一部电影光是不说话，开车都能开十几分钟。

　　如果不算上还未上映的新片《雪豹》，万玛导演的七部电影作品里，最受藏地观众欢迎、让他们最直接表达出“好看”的，就是这部叫做《五彩神箭》的电影。尽管这部电影在万玛导演的作品里没那么大“名声”，并且在藏地之外的观众心中，被视为“命题作文”、“一次商业化尝试”、“最不像万玛才旦风格的作品”，但它依然获得了藏地观众的喜爱。

　　为什么《五彩神箭》受到藏地观众如此的喜爱？万玛导演的“老搭档”德格才让（导演、录音师）谈道：“藏地观众喜欢，是因为终于听到有音乐了，而且画面也不是长镜头了，帅哥很帅，美女很漂亮。老百姓就说这个看懂了，又好看，这个才像个电影。”除此之外，它通过对藏地真实故事的通俗表述，勾连起丰富的藏族历史、人文和传说，相比万玛导演的其他影像作品，这部电影似乎更接近他的文本小说。

　　生活在雪域高原神秘土地上的民族，依赖着这片坚实大地隐忍的生活。与平原相比，寒烈的气候、缺氧的环境使人更笃定依靠大地求生活的信念，更坚定对土地的敬畏；同时对土地皈依也象征着对民族传统的回归。浮躁的现代社会，种种诱惑骚动着不安的心灵，年轻人也面临着诸多选择，是游移在现代的感官享受之中，还是回归到民族传统？想必答案是新一代的藏族青年延续传统回归传统。

　　《五彩神箭》在冲突中鲜明地表现了对藏族文化的敬畏，作为羌姆舞领舞者的扎东，无疑是这种传统文化的化身。通过人物内心的成长，我们看到了曾照亮无数先人的文明之光冉冉升起，生生不息地闪耀在藏民心中。这种回归，正是对古老乡愁的重拾。火种不灭，文化不灭，故乡永恒。