大吉影单｜《豆满江》：一条大河两岸阔

创作缘起

它是界定两国国界的一条江，两岸生相活着的，是相同的一个民族，却是截然不同的两个世界。它是导演张律一生中最想完成的一部作品，以至于当这部电影上映时，张律曾感言：“有点儿不想拍电影了……想拍的已经拍完了……”它负载着时代的洪流起伏跌宕，它以微观视角记录特殊年代，它就是联结朝鲜族裔的一条特殊的河流，也是第15届釜山国际电影节亚洲电影促进联盟奖获奖影片——《豆满江》。

在拍完处女作《11岁》之后，张律导演就萌发了要拍《豆满江》的念头，但很怪，一直就没能拍成。当时他住北京，父母健在，所以他每年都回延边，回去的话就能看到、听到那些逃难者的故事，逐渐就构思出《豆满江》的故事。影片秉持着张律导演特有的风格，没有太多的言语，也没有过多的描述，始终保持着一种客观冷静的态度。因此，这部承载着如何面对灾难的重大主题的影片，却摒弃了宏大叙事，反而从两名少年的友情着手，牵引着我们走进生活在延边村落的一个普通朝鲜族家庭，透过祖孙三人收留、救助逃难者的日常琐碎，感受到《豆满江》的暗流涌动、时代波澜。

故事背景

在一个特殊的年代，豆满江对岸爆发了空前的大饥荒。为摆脱饥饿的威胁，很多朝鲜人偷渡到延边地区，寻找食物，以谋生路。“豆满江”是延边地区的一条中朝边界线，我国又称之为图们江。两岸民众在语言、文化等方面有着千丝万缕的联系。正是基于这种割不断的联系，当面对大批因饥饿偷渡入境、前来投奔的逃荒者，生活在延边的朝鲜族人，在理性与情感之间做着艰难抉择……

人物剧情

朝鲜族少年昌浩，与年迈的爷爷和哑巴姐姐顺姬生活在一起，日子过得平静而简单。但没想到，从豆满江对岸而来的“逃荒者”们，打破了他们宁静的生活，改变了昌浩和姐姐的命运……一个偶然的机会，昌浩认识了为获得食物从对岸涉险而来的郑真，两名纯真的少年因为足球、集邮等彼此共同的爱好渐渐成为好友。然而，随着“逃荒者”的偷窃等不法行为对村子里的日常生活不断造成困扰，这些“不速之客”与本地村民之间的矛盾冲突也不断加剧。

昌浩一家好心收留一名男子，然而，这名“逃荒者”却趁爷爷和昌浩不在家，强暴了姐姐顺姬……由此，昌浩开始仇视所有外来者，并决心报复！他首先想到的，就是带着小伙伴们群殴了朋友郑真……郑真忍受着昌浩们的殴打，却坚守着他们之间来之不易的友谊。他为了实现与昌浩订下的足球比赛之约，冒着被捕的风险重新出现在了昌浩居住的村子里。但没想到是，因为其他小伙伴的告密，郑真要被警方带走了。目睹一切的昌浩央求放人无果，万分痛苦的他，爬上屋顶纵身一跃……

印象一：人性的复杂

 农夫与蛇。

《豆满江》里的那段强暴剧情，男子因为饥饿逃离了家乡，被善良的昌浩一家接纳。当吃饱饭后，听到电视里传来了他们领袖的声音，他觉得所谓的自尊受到了侵犯，便把魔爪伸向了刚刚帮助他的哑女顺姬……这不仅是一个“农夫与蛇”的故事，更展现出了人性的复杂与阴暗：受害者在一定环境的刺激、压迫下，也会变身施暴者，把灾难带给更弱小者；披了狼皮的羔羊也能变成恶狼，吞噬同类。这就带出一个很现实的思考：这样的人、这样的事，是否值得我们去帮助？

 一诺千金。

让我们把视线，再聚焦到同样是逃北者的少年郑真身上。他因昌浩及其家人的一饭之恩，答应加入昌浩的球队，帮助他们赢取与邻村的比赛。之后，尽管种种误解，被昌浩与伙伴们敌对仇视，甚至殴打。但是，到了比赛那天，郑真还是信守诺言，冒着风险来到了比赛场地，最终被人告发而被警方带走……在这位少年的身上，让人看到了闪烁的人性之光。

 原来的我。

相对这些外来者的“原住民”，昌浩一家以及其他村民们。他们出于同情，偷偷接纳逃北者，然而，当有些逃北者偷盗村民财物扰乱村里治安时，他们又毫不迟疑的施以暴力还击。最典型的就是昌浩。起初，面对伙伴们不同声音的争论，他做出了自己的决定：为郑真提供食物。在随后的交往中，因为共同的爱好，他俩又惺惺相惜。然而，当昌浩知道自己最亲爱的姐姐顺姬，被借住家里的逃荒者强暴后，开始仇视所有外来者，包括被自己视为朋友的郑真。当昌浩手握棍棒，和伙伴们来到郑真的面前，郑真还没意识到异常，还跟身边人介绍道：“这是我朋友昌浩……”话未落音，昌浩的棍棒便落在他的身上……

二人的友谊就此破裂了吗？答案是否定的。在影片的最后，当郑真被警方带走的时刻，内心不安的昌浩穿过人群独自来到附近的废屋，悄悄爬上屋顶，朝警察大吼放人！但是，谁又会在乎一名少年幼稚的呐喊呢？面对郑真渐去渐远的背影，孤立无助的昌浩愤然跃下，没有人知道他从屋檐跳下的一瞬间，心里在想什么……是愤怒、伤心，还是急于自证清白的压力？但这些都不重要了，我们只需记得少年间的那份纯洁的友谊，以及对待这份友谊所表现出的人格与尊严。

印象二：饥荒的残酷

在《豆满江》里，导演没用一帧镜头去展现饿殍遍野的场面，更没着力渲染饥饿的状态，但处处闪现的细节却又无时不在让我们感受到饥荒的残酷。一个长达两分多钟的长镜头作为开场，结冰的江面与远处的群山巍然不动，只有狂风在耳边呼啸。在冷色调的加持下，这里犹如一片没有生命的土地，只有无以言说的冷清和压抑——直到影片结束，这种情绪都将盘旋在你的脑中，久久不能释怀。

在随后剧情的推进中，不时出现的“习以为常”则加深了这种情绪：

 片段一：戍边战士冷静而娴熟地，将横陈在豆满江上被冻饿而死的逃荒者尸体拖上岸；

 片段二：某个孩子因饥饿在走路过程中突然死掉，而其他孩子对此视若无睹，继续前行；

片段三：当姐姐顺姬为郑真弟弟准备好一份食物，让他带回去时，郑真淡淡地说：“我弟弟已经死了。”他的平静与顺姬、昌浩姐弟的震惊形成了强烈的反差。这些日常片段在不动声色中，爆发出一种无可比拟的悲剧张力，带给观众更深更持久的震撼。也让我们更能深切体会到，现在我们所身处的稳定、安逸生活的来之不易。

善善恶恶，是是非非，善中有恶，是中有非，共同组成了这场饥荒背景下混沌的人间。张律导演没有站在道德的制高点上对善恶进行批判，他带领着我们用客观的视角审视复杂的人性，使影片的思想深度超越了一般意义上的灾难片。

在接受韩国记者采访时，张律导演严肃地说，他拍摄到那个村庄里实际上，没有任何人主动举报过逃荒者(发生事故而被警察调查的情况除外)。因此，在影片的最后，导演运用超现实的手法：在豆满江上设计了一座横跨两岸的桥梁，一位白发苍苍的老人踏上这座现实中并不存在的桥，在镜头的注视下一步步迈向彼岸……