导演 万玛才旦

第36届东京电影节 最佳影片《雪豹》

主创获奖致辞

万玛才旦导演是当之无愧的世界藏语电影的领军者，亦是藏族母语电影的开创者。万玛才旦导演因其小说创作的经验，在电影里非常自觉的注入了先锋文学的基因，他近二十年的执导实践，为其在世界电影版图里切划出属于自己的电影领地。

系统观察万玛才旦导演的电影创作，能觉察到他的作品与作品之间的变化，与此前故乡三部曲《静静的嘛呢石》（2005）、《寻找智美更登》（2007）、《老狗》（2009）等纪录片式的手法不同的是，近年来他的作品在电影语言和形式上皆有突破。《塔洛》（2015）的非对称性构图和黑白镜像的呈现，是对主人公塔洛近乎雕塑般的刻画，《撞死了一只羊》（2018）充分借鉴了西部片类型片的元素，而剧作的双线架构、摄影的虚实递转和内外景空间的交错变奏，又为电影制造了盗梦解梦的迷幻效果，到了力作《气球》（2019），万玛才旦导演在故事书写上虽然回到写实主义的轨道上来，但并同于以往朴素、极简的拍摄手法，在细致还原一家牧民日常生活之时，把主人公内心激荡的喜忧浸沉到了每一帧画面里，最后在开阔的银幕上化做似梦非梦的迷境。

而到了电影《雪豹》（2023），影片是在新冠疫情最为肆虐时启动，历时3年完成，不得不说《雪豹》是万玛才旦导演对自我的一次双重突破。从创作上看，《雪豹》既延续了万玛才旦导演擅长的写实技法以展现对藏地人文和生态的描摹，又在视听维度上浓墨重彩地呈现了富有想象力的超现实画面；从制作上看，万玛才旦导演独有的作者电影美学加高工业水准的CG技术，为中国乃至世界银幕贡献出了首款雪豹的高清数字形象。

真实、质朴，从细微切入，扑面而来的亲切感，是我们对《雪豹》的第一印象，这也是万玛导演作品的基础特质，同时结构紧凑、巧妙留白，虽然只有短短69场，却后劲十足。

与此同时，《雪豹》又有一些和万玛导演以往作品不同的气息：更加热烈地表达着爱与慈悲、冲突与平衡，以及，一些技术性的突破：需使用大量CG特效，尤其是要做一只全CG的雪豹——很大胆，很有想法，是艺术与工业在顶端交锋的试验，但回归现实，影视化的潜在风险也巨大。

我们深刻地认识到，《雪豹》将或是万玛导演作品体系迈向一个新高度的开端，是将大爱与慈悲进一步抵达人心的表达、是与他前七部作品都不太一样的电影工业化提升，我们仿佛看到他温和宁静的面庞之下，气势磅礴的“野心”，正如一只蓄势待发的雪豹……

而我们是否能够支持他、陪同他踏出这第一步？当时正值疫情期，四下观望，整个行业沉寂而谨慎，许多项目搁浅停滞，或缺乏启动资金，我们是继续稳妥推进手中的成熟项目，还是冲锋陷阵将战线进一步扩大？

最终，《雪豹》拍摄、制作完成于2023年，而回望故事的起点，来自一则藏地普通的社会新闻。

2020年的一天，万玛导演接到一位朋友的电话，跟他说起雪豹跳进羊圈的新闻，说起那家牧民的大儿子很生气，要打死雪豹，说起那家的父亲和弟弟想放掉雪豹，说起在这个过程中，一家人因为意见不同发生了冲突，包括僵持过程中，那一家人还拿被咬死的羊去喂小雪豹——如果你最近刚好看过电影《雪豹》，会觉得这一幕幕非常真实，不管是在电影里，还是现实中，都真切地发生着。

就是这样一则不太起眼的社会新闻，始终萦绕在万玛导演的心中，这是一个冲突激烈的事件，同时也是藏地极其日常的片段，而“日常”、“真实”则是万玛导演作品的一贯风格。他想写一个故事，创作出可以呈现天、地、人，皆可感应神性世界的作品。

于是，只用了15天，万玛导演完成了第一稿剧本。“写故事对于我父亲来说是一件非常简单的事情，他总是说我怎么写剧本这么慢。如果他写一个剧本时间很长，那么这个剧本恐怕就写得不是那么随心所欲。”万玛导演之子、《雪豹》执行导演久美成列回忆起父亲创作《雪豹》剧本的那段日子，每天早上路过父亲的书房，都能看见他写剧本的身影……

最终定稿只有69场戏，通过小喇嘛与雪豹那些前世今生恍如梦境的故事，展现人与万物生灵情感的描摹，一个没有被看过的跨物种、跨维度的灵魂沟通的世界，最终呈现在我们面前。

万玛导演的电影作品，从来都不是强情节风格，没有曲折或跌宕的剧情，可能由于万玛导演的表达，始终平静而自然，电影里的人物，是每天都能见到的人，电影里的事件，是每日都在发生的琐碎。但，在这些日常之下，从来不乏“冲突”，有关文明的碰撞、文化的分歧，始终隐藏在看似平静的剧情中，默默地扣人心弦。

比如这次《雪豹》里，最大的冲突，集中于主角的家庭里，三位家庭成员代表了三种观念。

由洛桑群培饰演的父亲，代表着最传统的藏地居民，认为雪豹是雪山的神灵，希冀动物和人和平共处，忠实对待传统、信仰；

由金巴饰演的大哥，代表着主流社会和传统信仰夹缝中的现代藏地人民，质朴、善良，但确确实实背负着全家人的生活，面临着沉重的损失：九头羊能卖一万块，被咬死的羊找谁赔？要么杀死雪豹，要么找保护雪豹的人。

此外，这个家庭里，还有个特别的成员弟弟，由才丁扎西饰演，他既是这个家的次子，也是寺院的喇嘛，同时还是热爱摄影尤其爱拍雪豹的“雪豹喇嘛”，他是身份角色最丰富一个人物。他既没有把雪豹当作神灵，也没有当作野兽，他和雪豹之间有种超越物种的情感连接，像是心灵相通的朋友，甚至是在某些状态下，不分你我。

区别于典型故事片有意制造的戏剧冲突，故事中的矛盾，更多是观念上的浸润自然带来了生活选择的分歧，人们身处现代和传统、多数和少数、自然和文明的交汇之中，身份的多层焦虑铺排开来，只取一点，足以觉察生命的凝重。

观念的冲突，一直以来都是万玛导演耐心讲述的主题——孩子会遇到无法理解的问题，女人会遇到无法理解的问题，牧羊人会遇到无法理解的问题，他们都在隐形的观念巨石前无声无息地撞得头破血流，但无人察觉。而解决困境的方法，他们极少能够坦然地穿过，静静的痛苦和茫然之后，他们总会继续选择接受——少数人，如《塔洛》中的塔洛，引爆了手中的爆竹。

电影《雪豹》中，多次出现雪豹与小喇嘛的对视，也正是在这种注视下，雪豹这个角色剥离了兽性和神性，成为了和他一样的“人”。如同才丁扎西在采访中讲述的：电影里，我和雪豹的交流不是通过语言，而是眼神、是心灵相通，我需要它时，它就在那里，它需要我时，我也在。

影片中让人印象最深刻的一个场景，就是小喇嘛突然出现在羊圈里，久久伫立与雪豹相互凝视，从人类的凝视到动物的回忆，通过雪豹的瞳孔反映人类，这种目光的过渡非常震撼，这种对望，包含了天地慈悲，胜过千言万语，所谓大音希声，大爱无言，小喇嘛和雪豹之间的沟通，超越了人类的法则，宗教的、法律的，一切喧嚣都被摒弃在羊圈外围，成为无声又无力的存在。在这个近乎魔幻的场景下，小喇嘛这样一个人类个体，通过纯真的灵感，向雪豹传递了善意，而“善意”则是万玛导演作品中永恒流动的品质。

此外，雪豹也曾在不同时期，回应般地、凝视过“并不在场”的小喇嘛，比如无人摄录机、比如相机，雪豹好像知道小喇嘛会通过这双“眼睛”看到自己，所以雪豹一次次在相机前的驻留、回望，都是向镜头背后的人传达它的“语言”。细想一下，看似丰富的、人类的语言，可能是最苍白无力的，容易被曲解。

电影终于有了结局

故事却只讲了一半

回望万玛导演前几部作品，几乎都没有明确的结局，这几乎是万玛导演创作的“共同特色”，即不呈现自己的结论。但这一次在《雪豹》的结尾里，万玛导演却用一个长镜头，在一场幕天席地的大雪中，让众人沉默着目送重获自由的雪豹，直至那对雪豹母子消失在雪山深处……

所有争吵都归于静谧，纯白的雪花洗刷了一切纷争。传统与现代，金钱与信仰，在大自然的尺度下都显得如此渺小。影片至此落幕，余韵绵长。带着这种神性再去回看先前的争执，谁闯入了谁的世界已不再重要，人性是否高于兽性、人类能否主宰万物，或许才是万玛才旦导演留给我们最大的思索。

久美成列曾问过父亲：“您觉得现在拍电影有意义吗？”万玛导演回答道：“感觉意义不太大了，在呈现这些困境、现状的时候，有多少人看电影，有多少人因为电影要去改变现实？我觉得直接面对现实或者揭露现实好像没有太大意义……“可能正因为如此，在《雪豹》这部电影里，更多地放入了爱、希望、慈悲，来给予现实问题一些答案。

“我们在《雪豹》这部电影里，看到了从没有被影像呈现过的世界，是一个‘天地人’能够互相感应、互相传达爱的世界。这份力量和现实交织在一起的时候，我想，这就是我父亲，想传达给我们的一个指引”。

——《雪豹》执行导演 久美成列

近日，第48届香港国际电影节举行颁奖礼上，由梁鸣导演编剧、执导，大吉影业出品的电影《逍遥·游》斩获新秀电影竞赛（华语）单元「最佳导演」（梁鸣）与「最佳女演员」（吕星辰）两个重磅奖项。

评委会认为，梁鸣的《逍遥‧游》有“丰富的剧情安排和精妙的对白”，颁予最佳导演桂冠。吕星辰凭借在电影中真挚动人的表演，将最佳女演员收入囊中。

电影《逍遥·游》改编自青年作家班宇的同名小说，讲述了一个关于女性和生命力的故事。在生命的消退中，面对亲情、友情、爱情，似乎一切“生有可恋”。

最佳导演梁鸣授奖词：

导演以丰富的剧情安排和精妙的对白写作表达了对自己地方文化和人民的喜爱，并以合理和多彩的演员阵容完美地完成了这些表达。影片展现了生之爱恋、死之豁达以及无尽的活力。

最佳女演员吕星辰授奖词：

演员专业地以五官全面诠释了角色的社会生活、家庭关系、亲密场景和独处等人生的最大起落。嘴唇的苦涩、呼吸气息的调整等细节，超越了表演技巧，让我们感受到了人性的光彩。

电影《逍遥·游》由吕星辰、李雪琴、赵炳锐、李丛喜、艾丽娅等领衔主演，由上海电影（集团）有限公司、宁波再干一杯文化传媒有限公司、北京南吉影业有限公司和厦门薯片影业有限公司出品。

今日，由梁鸣编剧、导演，大吉影业出品的电影《逍遥·游》入选第八届迷影精神赏「华语新电影十佳」，如此每年十部佳片的推荐，是对最具有责任感与勇气、最富有创新性、最具有迷影精神的佳作的鼓励与赞扬。

「华语新电影十佳」完整入选名单

电影《逍遥·游》由吕星辰、李雪琴、赵炳锐、李丛喜、艾丽娅等领衔主演，由上海电影（集团）有限公司、宁波再干一杯文化传媒有限公司、北京南吉影业有限公司和厦门薯片影业有限公司出品。

【评委推荐语】

正如影片开场的女主角在夜店扛出的那面大旗上书写的一般，“及时行乐”似乎是这个时代下每个人的渴望，而电影却在告诉我们——及时行乐是一件多么奢侈的事情。绝症、丧亲、一厢情愿的恋情，这些本属于韩国泡菜电视剧的元素，但本片中成了被用来呈现核心命题的底色，影片试图将一个如此命运的低下层人物对自由和爱情的渴望，变成一出悲凉中带着些许荒诞的现实寓言，每个人都在追求及时行乐，因为每个人似乎都背负着一些本不应该属于他们的沉重负担。——董舒

迷影精神赏自从2015年成立至今，已经成功举办了七届，聚焦于青年导演的前两部长片，将目光拉长到中国香港和中国台湾地区以及马来西亚、新加坡等国家，力求发掘独具创造性表达和迷影精神的作品，鼓励那些对电影语言有新的探索，对当下社会与人性有深入的思考的作品。不仅是对主流电影市场的重要补充，对优秀年轻创作者的关注和鼓励。

一段故事要反复推演多少次，才能走上银幕被大众所知？一个导演要有多强的信念，才能以毕生的创作去创造一个独特的光影世界？

今日，由万玛才旦导演编剧、执导，大吉影业出品的电影《雪豹》正式开启预售，并发布导演特辑，通过光影回溯，以娓娓道来的温暖笔调，呈现了万玛才旦导演创作《雪豹》故事的内心历程，也回顾了他一路走来，用时间构建起的藏语电影世界。

万玛才旦导演在片场指导演员预演

电影《雪豹》以万玛才旦导演偶然得知的一则新闻为创作缘起，历经三年完成剧本，并克服高原严寒等艰难环境拍摄完成。影片讲述了一只雪豹闯进了一家牧民的羊圈咬死了九只羯羊，由此引发人与豹、人与人之间冲突对立又彼此羁绊的故事，由金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演。

万玛才旦导演在辽阔高原上独自思考

“自己心里有很多故事，也有很多想法，想展示一个纯洁的故乡。”导演万玛才旦走上导演生涯的初衷很纯粹，就像特辑一开始呈现的电影《雪豹》的创作缘起一样简单。一则“一只雪豹跳进牧民的羊圈，咬死几只羊之后在羊圈里睡着了”的故事，成为万玛才旦脑海中挥之不去的“执念”，经过三年时间打磨，以此改编的电影《雪豹》终于被搬上银幕，即将要与大家见面。这部融合了“现实”与“超现实”的电影，以生灵万物折射人类困局，在延续万玛才旦导演以往作品风格的同时，增加了相应的戏剧张力与情节冲突，令人期待。

万玛才旦导演在道具车后备箱里查看监视器

作为作家，万玛才旦的文字自由从容，三言两语，便能还原出隐藏在悠长岁月中的细节和本真。作为导演，他则是一个冷静的观察者，在镜头背后默默注视着家乡文化进入现代文化时发生的碰撞与变化。导演特辑中特别回顾了万玛才旦导演从2005年《静静的嘛呢石》开始到2020年《气·球》等7部、荣获多个国际电影节奖项的藏语影片，这些影片见证着万玛才旦用独特的叙事手法、极致的镜头调度，在十多年的时间里扛起“藏语电影新浪潮”的大旗。

作为万玛才旦导演的第8部藏语电影，电影《雪豹》无疑是其藏语电影里重要的一块“拼图”——通过《雪豹》我们能窥见万玛才旦导演不断突破自我的创作，以更为丰富的想象力与世界观为观众构建出一个旷远的、至真的、没有杂质的雪域高原光影图景。

“电影创作本身是一个漫长的过程，从剧本到拍摄再到后期创作，需要两到三年的时间，这对我来说是很特别的一段时间。”对待作品，万玛才旦导演严谨细致、尽心竭力，特辑也聚焦了电影《雪豹》的拍摄现场。正如他所说，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多把当下的藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。

万玛才旦导演在片场给演员讲戏

在高原雪域拍摄从来不是一件容易的事情，然而万玛才旦却坚持了十多年，像呼吸一样，成为他生命的一部分。特辑最后，面对“要是写不了小说、拍不了电影怎么办？”的问题，万玛才旦导演陷入了长长的沉思，无尽的沉默后，他浅浅一笑回答：“电影和小说属于自己内心的世界，生活一样过，但不会这么丰富。”从容背后，是他对创作的深深眷念，对光影世界无法割舍的爱。万玛才旦将毕生都献给了藏语电影，为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原藏族人民的世界，他的影像将继续流转，他的故事从未结束，期待即将上映的电影《雪豹》再续万玛才旦的高原故事。

电影《雪豹》由中国电影股份有限公司、北京南吉影业有限公司、北京热烈开场文化传媒有限公司、北京铂林文化传媒有限公司、青海嘛呢石影业有限公司、深圳牛鼻子影业有限公司、爱奇艺影业（北京）有限公司出品，金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演，预售已开启，影片将于4月3日上映，一起走进万玛才旦导演留给世界的礼物！